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　　——訪“中華藝文獎”獲得者、全國政協(xié)委員吳為山

    他力倡“中國精神、中國氣派、時代風格”；他首次提出“寫意雕塑論”和“中國雕塑八大風格論”，并以“詩風蕩漾、文氣堂堂、形神兼?zhèn)?、氣象萬千”的獨特意象風格實踐自己的文化理想和藝術追求；他從事雕塑創(chuàng)作20余年，創(chuàng)作了400余尊歷史文化名人雕塑，遍布海內(nèi)外。

　　他就是首屆“中華藝文獎”獲得者、全國政協(xié)委員、著名雕塑家吳為山教授。近日，他接受了本報記者專訪。

　　記者：吳教授，我注意到您在多次講話中，都強調(diào)了“藝術的本質是創(chuàng)新”這一觀點，能不能具體闡述一下？

　　吳為山：藝術以美的形式來表達人們的情感體驗，藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產(chǎn)品。人類藝術的歷史，都是美的創(chuàng)造者們不斷探索不斷創(chuàng)新的歷史。即便是同一個藝術家，隨著時代變更、地域變化，創(chuàng)作也會出現(xiàn)不同的風格。例如畢加索的藝術創(chuàng)作有藍色時期，也有玫瑰色時期。徐悲鴻、吳冠中等大師從西方學習歸國后，走上了中西合璧的創(chuàng)作道路，這都說明藝術家在不同的社會文化氣場里所產(chǎn)生的創(chuàng)作靈感是有殊的。所以我說藝術的本質是創(chuàng)造，創(chuàng)造的形式是美的，這種創(chuàng)造給社會帶來新的思維方式，給時代留下生動的審美記錄。當然，也正因為如此，藝術家必須擔當起創(chuàng)新的責任。

　　記者：創(chuàng)新不是憑空的，藝術家應該怎樣踐行“創(chuàng)新”二字？怎樣進行藝術創(chuàng)造？

　　吳為山：在我看來，藝術創(chuàng)造有四個支點，這也是我常講的藝術家必須具備的時代責任感。第一，創(chuàng)造的根基在于繼承傳統(tǒng)。第二，藝術家要熟諳本專業(yè)的藝術語言，所謂功深百煉。第三，在對人類藝術宏觀把握和思考中，藝術家要對藝術價值進行判斷，找到創(chuàng)新點以及與之相應的創(chuàng)作方式。第四，藝術創(chuàng)造必須建立在對生活的深刻體悟和對人民深厚的情感上。要把握社會發(fā)展的脈搏、汲取前人經(jīng)驗、融入時代精神。

　　記者：請您具體談談這四個責任感，先從“繼承傳統(tǒng)”說起吧！

　　吳為山：好的。什么是傳統(tǒng)？在我看來傳統(tǒng)絕不是一個物化的概念，繼承傳統(tǒng)也不能停留在口號上。對傳統(tǒng)須進行認真系統(tǒng)的研究，探索傳統(tǒng)藝術生成的時代背景和精神內(nèi)涵，思考它給當今時代帶來的價值，給創(chuàng)新帶來的啟發(fā)。繼承傳統(tǒng)是一種文化自覺，我們要在文化自覺中認識傳統(tǒng)。當然，生硬地去研究傳統(tǒng)要不得，傳統(tǒng)是一個源，在時間的洗練中凸顯其生生不息的偉力。

　　任何大師的創(chuàng)造都是建立在繼承傳統(tǒng)的基礎上的。比如說徐悲鴻，大家都知道他是一位偉大的畫家，其實他還是一位了不起的書法家。他對魏碑有深入的研究，書法中透著魏晉風骨。他所畫的馬實際上都洋溢著時代精神。他對傳統(tǒng)書法的學習使得他的創(chuàng)新融進了先賢在形式表現(xiàn)方面的智慧。著名書法家高二適有句名言：“要出入于千數(shù)百家而自成一體?！闭f的也是這個道理。

　　記者：2002年，您提出著名的“寫意雕塑”論。2005年，您又發(fā)表了《我看中國雕塑藝術的風格特質——論中國古代雕塑的八大類型》的論文。可以說，“寫意雕塑”的提出和踐行不僅僅是一種藝術創(chuàng)作行為，更是一種結合中國傳統(tǒng)哲學理念和美學觀的文化自覺。我想，這就是您通過藝術創(chuàng)新形式弘揚中國文化精神的實際行動吧！也是您對“繼承傳統(tǒng)”的最好詮釋。

　　吳為山：“寫意雕塑”的提出的確建立在對傳統(tǒng)的認真研究、揣摩和繼承基礎上。我們中國近現(xiàn)代雕塑的發(fā)展實質源于兩方面：早先留學歐美的老一輩雕塑家回國后的寫實教學傳播；全面向蘇聯(lián)學習而確立的革命現(xiàn)實主義之風。在多年的學習和研究中我發(fā)現(xiàn)：古代大量的陵墓雕刻總是保持著一定的自然形態(tài)，稍加雕琢，便神氣活現(xiàn)，巍然磅礴。這種風格至漢代達到鼎盛。所憾的是漢代以降，此風漸減。至近現(xiàn)代，又因西洋雕塑傳統(tǒng)的介入，中國雕塑大有以西方寫實主義為體、為用的傾向，當代以西方現(xiàn)當代藝術為參照之勢愈烈。故那種原本存在于我們傳統(tǒng)文化中的寫意精神未能得到很好的繼承和發(fā)揚。正因如此，懷揣著一種責任感，我論證了寫意精神在當代藝術發(fā)展中的必要性。熊秉明先生曾在文章中這樣寫道：“吳為山先生說他造了一個新詞‘寫意雕塑’，我說造得好。這是中國藝術的真精神，而且他已經(jīng)實踐！”

　　記者：我們欣賞過您創(chuàng)作的很多文化名人塑像，季羨林先生曾評價您“將文化精神溶入歷史發(fā)展生生不息之長河中，揚中華之文化，開塑像之新天”。這些塑像作品誕生的過程實際上也是您踐行“寫意雕塑”論的過程吧？

　　吳為山：理論源于實踐，實踐得出真知，在某種程度上可以這么說。之所以選擇歷史文化名人作為雕塑對象，重要的是因為他們是中國文化的道德文章的具體體現(xiàn)，為他們塑像形成系列，達到為時代塑像，為文化塑像。說到這里可以給你舉一個例子，為楊振寧先生塑像曾是我多年的夙愿，在與之交往中我深深感受到了先生不僅是科學大師也是文化學者。他的溫良、靈敏、堅毅和大智慧，我將這種風骨和形神體現(xiàn)在塑像中，就是飽滿的天庭、富于數(shù)理邏輯的方正臉型、一絲不茍的發(fā)型、敏銳深情的眼睛、自信堅毅的嘴角……

　　關于繼承傳統(tǒng)，我還想說，今天我們的學院教學很重要，一定要堅守傳統(tǒng)，學院的主干教學要傳授系統(tǒng)的知識：技能體系要以經(jīng)典為范本，經(jīng)典中包含了創(chuàng)新理念。當然，許多新觀念、新思潮可以通過講座和后期互動去帶動。1996年我赴歐洲，荷蘭政府請我為荷蘭女王塑像。通常西方藝術家很難畫中國人面或塑中國人像，反之亦然。但我汲取傳統(tǒng)寫意手法之精華，創(chuàng)作重點集中在表現(xiàn)女王的神情和精神風貌上，作品獲得了成功，在國際上產(chǎn)生了影響。這種成功是中國學院寫實主義教學與傳神寫意的傳統(tǒng)美學觀相結合的成果。女王像不僅僅是一尊像，她凝聚了神，是東方傳神論的具體實踐。

　　記者：再來談談第二個責任——藝術語言的歷練。

　　吳為山：沒有技就沒有藝，沒有文也沒有藝。藝術家要對自己從事的藝術門類有深厚的技巧歷練，包括技法、材料、方式以及形式的演變等。勤奮練功不必再多說，我今天想著重談談藝術家要時刻把握時代變化和藝術語言的變化。

　　過去有石雕、木雕、青銅器、鐵器等，現(xiàn)在發(fā)展到不銹鋼雕塑，甚至運用聲光電創(chuàng)作，這些都是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，材料的變化承載著人們思維的變化。面對新事物，藝術家要有責任感去研究它。有時候面對我的學生，我會感覺跟不上他們的步伐，一天不學習我就覺得趕不上他們了。所以不管是誰，都不能只滿足于傳統(tǒng)方式方法的研究，還要向未來看、向年輕人看，在人類創(chuàng)新成果中尋找新觀點、新方式。

　　當然，這絕不是說過去的材料、技藝等過時了，而是要求藝術家具備發(fā)展的眼光。藝術的發(fā)展不應該以方式而定，也不是其表面的形式而定，而是要以其創(chuàng)新思維來定。我提出寫意雕塑，并不是要否定寫實主義，實際上我的寫意也是建立在寫實基礎上的，它是對寫實的拓展。

　　記者：除卻熟諳本專業(yè)技藝語言，藝術家還應對藝術價值進行判斷，找到創(chuàng)作方向和創(chuàng)新點。這便是您剛才提到的第三個責任，要怎樣才能履行這個責任呢？

　　吳為山：我們對整個中國的、世界的狀態(tài)要有所了解。宏觀上來講，要把中國文化的深厚傳統(tǒng)融入到現(xiàn)代藝術中成為人類文化的新的創(chuàng)造。這就是我們的坐標點，承上啟下，學習先人、傳承后人。這是我們的責任所在。

　　我主張雕塑創(chuàng)作要融匯中西方藝術的精華，所以我很愿意“走出去”，在國外通過講學、展覽、創(chuàng)作進行交流?，F(xiàn)在韓國建立我的雕塑公園，英國劍橋博物館前有我塑的孔子像，我并不沾沾自喜于諸多作品在世界各地，我把它們看做是世界在檢驗中國當代一位藝術家的成果。在走出國門的同時，我們自己也要檢驗自己。比如我作為第三屆長春世界雕塑大會的學術總主持，邀請了105個國家的藝術家匯聚長春進行交流、創(chuàng)作和展覽。我們中國雕塑院組織老、中、青雕塑家前往東南亞、東歐等地考察，還建立了中國青年雕塑家創(chuàng)作中心，做這些力所能及的具體工作就是為了盡那份藝術家的責任。

　　記者：我們常說，體悟生活是藝術家創(chuàng)作靈感的來源，您為什么把它上升為一種責任？

　　吳為山：生活是無處不在的，我們生活當中有很多真善美的東西，你要用善于發(fā)現(xiàn)美的眼光去感受它。與人交往、參加各類活動、深夜在工作室里靜悄悄地工作……這都是在體驗生活。要在創(chuàng)作中思考，也在思考中創(chuàng)作。要感受這個時代的精神，感受人們的精神世界，要感受最本真的“我”。體悟生活，讓藝術找到對話者，同時也找到接受者。從這種意義上說，體悟生活是藝術家的一種職業(yè)責任。2003年我的作品《睡童》榮獲英國皇家雕塑家年展“攀格林”獎，打破了該獎項歷來都被歐洲藝術家包攬的慣例，這尊作品能脫穎而出的一個重要原因就是反映了最本真的情感：襁褓中的嬰兒，頭微微仰著，眼睛閉起，小嘴微張，酣然入睡的模樣惹人憐愛。而這個作品的原型，就是我在南京著名設計家速泰熙家見到的他的小外孫。

　　我們今天所處的時代是最好的時代，政治文明，經(jīng)濟發(fā)展，文化繁榮，藝術家躬逢盛世、如魚得水。在好的時代，藝術工作者一定不要迷失方向，要有危機意識，要找準創(chuàng)作結合點，腳踏中國文化優(yōu)秀土壤，吸收世界優(yōu)秀文化，創(chuàng)作具有時代精神的作品。

　　記者：榮獲首屆“中華藝文獎”時，組委會曾給予您“在雕塑創(chuàng)作中傾注了對國家、民族的赤子之心”的評價，我想，正是這顆“赤子心”引領您找到了今天所談的種種責任感。

　　吳為山：一個有責任感的藝術家一定是會去思考的，一個優(yōu)秀的藝術家一定是勤奮的。創(chuàng)作過程是一種文化自覺，勤奮是因為他找到了源泉和目標。沒有作品光有理論不行，這是藝術家的責任，不僅要有創(chuàng)作，還要有思考，不僅要有思考，還要有作品來證實你的文化取向和價值。所以多年來我通過大量的雕塑作品和創(chuàng)作實踐，來實現(xiàn)自己的人文理想。我平均每天工作十幾個小時，用三十年不到的時間創(chuàng)作了一批雕塑。為歷史、為文化、為時代造像是義不容辭的責任，它是我勤奮的原動力。

　　最后我想說，藝術家要沉醉到歷史深邃的時空中，沉醉到文化深沉的內(nèi)涵中，沉醉到自己思接千古、神游八極的創(chuàng)作境界中，沉醉到生活的最底層，感受最樸質的人民情感。敬畏傳統(tǒng)、感知生活、感恩人民、感悟創(chuàng)造。我要始終不渝地向傳統(tǒng)學習，向所有值得學習的人學習，為祖國為人民創(chuàng)作更多優(yōu)秀作品，為社會為文化留下更多時代記憶。（記者 李珊珊）