由于自幼酷愛繪畫藝術(shù)，我深知藝術(shù)重在表達一種情感、一種精神。這情感源于心靈深處真摯的熱愛，這精神是催人奮進的時代精神……感恩于時代賦予當(dāng)代藝術(shù)工作者難得的際遇，通過深入學(xué)習(xí)領(lǐng)會習(xí)近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》，我收獲了對藝術(shù)、對人生的最佳詮釋，對“為誰創(chuàng)作、如何創(chuàng)作、創(chuàng)作什么”有了更明確的認知，深感手中的畫筆承載著凝重的厚望。
淡泊名利又不忘責(zé)任擔(dān)當(dāng)
胸懷決定境界，境界決定理念，理念決定思維。藝術(shù)追求的是物質(zhì)層面的簡單、精神層面的豐盈。美術(shù)工作者應(yīng)該具備超然物外的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)。
繪畫合為“人”而作?！叭嗣袷俏乃噭?chuàng)作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼”。隨著時代的發(fā)展、社會的進步，人們的審美情趣、品位需求日益提升，繪畫創(chuàng)作要深深地融入百姓生活，緊跟需求、把握需求、滿足需求、引領(lǐng)需求，以充沛的情感與生動的筆觸，描繪和記錄“人”的偉大實踐，并以其內(nèi)涵的深厚與豐富感動人，弘揚正能量、增強感染力。
繪畫合為“時”而作。習(xí)近平總書記寄厚望于文藝工作者?！拔乃囀菚r代前進的號角”。為“時”而作，就是要通過創(chuàng)作體現(xiàn)對時代的一種關(guān)注，對現(xiàn)實社會的一種關(guān)切，對改造社會、促進社會進步的一種責(zé)任和使命。為此，美術(shù)工作者要把憧憬和執(zhí)著以一種豐滿的、具有沸騰活力的熱情和想象，滲透在藝術(shù)創(chuàng)作中，充分體現(xiàn)一種前進、發(fā)展的思維和理念，在弘揚傳統(tǒng)文化中塑造獨特魅力，讓一幅幅畫作所秉持的理念和價值觀充滿時代感、體現(xiàn)社會性，展現(xiàn)出現(xiàn)實社會、文化思潮的進步與波瀾，創(chuàng)作出“有溫度、有熱度、有高度”的精品力作。
繪畫合為“旨”而作。真正的藝術(shù)具有“強大的生命力”。畫是作者無聲的語言，決不是一種簡單的復(fù)制或加工。藝術(shù)既要體現(xiàn)對自然、本真的一種回歸，又要在目之所及、手之所觸中流淌出寧靜、淡泊、掙扎與渴望……即使是一枝獨自盛開的向日葵，一條解凍的溪流，抑或是伸向遠方的幽靜小路，也要力爭讓視者的心靈獲得修復(fù)，還原人心應(yīng)有的溫軟與澄澈。這種藝術(shù)的張力不是具象的勾勒，也不是畫者的理論構(gòu)架，而是于細微之中見真知的深厚功力；是褪去了喧囂與浮華，于平靜、平淡之中的定力；是生命的頑強與奮進的律動，彰顯著時代精神、民族精神，凝聚著智慧與力量。
堅守本根又不斷融匯升華
優(yōu)秀的作品是創(chuàng)作者人格精神的外化。創(chuàng)作要不忘初心，把真情與本然融入天地間，如孔子所言：“故有人生短暫，不能有功于世，不能有為于民之感嘆矣?！?/p>
生活與自然是創(chuàng)作的根基。習(xí)近平總書記告誡廣大藝術(shù)工作者“關(guān)在象牙塔里不會有持久的文藝靈感和創(chuàng)作激情”“藝術(shù)可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地”。將講話精神融入藝術(shù)創(chuàng)作，就是要在體悟生活本質(zhì)的基礎(chǔ)上，深層次地感受自然本真，冷靜地思考和觀察生活，從而達到生活與人生的感悟和純化。唯此，創(chuàng)作出的作品才會激蕩人心。就像阿爾勒雄偉的古跡、強烈的陽光、艷麗的色彩、恬靜的鄉(xiāng)村生活，給了梵高無盡的創(chuàng)作靈感和激情，而如今生活在阿爾勒的人們或游客，在作品與實地隨處可見的印跡對照中仿佛一次次與梵高相遇——漫步在他曾匆匆踏過的石子小路、買過文具的街邊小鋪、發(fā)過呆的亭臺、奔跑過的橄欖林……藝術(shù)創(chuàng)作可謂是創(chuàng)作者對生活與自然的感悟、回眸。
真情與摯愛是創(chuàng)作的靈感。如若作品中沒有傾注自己強烈的情感，如何引發(fā)觀者的情感共鳴？創(chuàng)作者胸中的境界倘若不美，觀者又如何從作品中發(fā)現(xiàn)美？德國詩人赫爾曼·黑塞曾說過，這世間有一種使我們感到幸福的可能性，在最遙遠、最陌生的地方發(fā)現(xiàn)一個故鄉(xiāng)，并對那些似乎極隱秘和最難接近的東西產(chǎn)生熱愛。正是源于這深摯的情與愛，很多藝術(shù)創(chuàng)作者喜歡畫一條奔向遠方的彎彎曲曲的小路或一條時寬時窄的小河，默默地尋找“回家”的路……因為它們承載了昔日的青春年華和美麗記憶。繪畫藝術(shù)就是要以自由、奔放的激情與摯愛讓人駐足、感動。
思維與理念是創(chuàng)作的靈魂。創(chuàng)作者心中有什么，作品上就能看到、聽到、讀到什么。一幅畫可以見證歷史，可以喚醒沉睡的過去，也可以召喚美好的未來。正如多年以來中國畫壇對韶山、井岡山、延安等革命圣地表現(xiàn)出的深深的景仰情結(jié)，不同形式的藝術(shù)作品總能喚起人們對紅色記憶和先烈的敬畏。還有的畫家，專注于把一座老橋或建筑留在筆下，因為那里有歲月的流逝、城市的變遷，它們也可能會慢慢地消失，而藝術(shù)創(chuàng)作便保留、傳承了歷史的文脈。有靈魂的作品才具有永不褪色的價值。
藝術(shù)無國界。當(dāng)今是開放的世界、競爭的時代。藝術(shù)創(chuàng)作既要中西融會貫通，也要傳遞“自己的聲音”、講好“自己的故事”。當(dāng)代美術(shù)工作者正嘗試著通過繪畫藝術(shù)吸引全球的目光，讓外國人了解中國人的世界觀、人生觀、價值觀，了解中國人對自然、對歷史、對世界、對未來的貢獻，讓他們關(guān)注和重視我們的歷史傳承、風(fēng)俗習(xí)慣、厚重文化……以繪畫向世界展示“中國風(fēng)采”。
苦心孤詣又不忘修煉德行
繪畫具有承載精神和意識形態(tài)的特點，凝聚著一種價值觀，發(fā)揮著“畫以載道”的社會功能。常言“畫如其人”，畫作的高下與畫家的人格和修養(yǎng)有緊密關(guān)聯(lián)——中國古人認為繪畫是“天地圣人之意”，強調(diào)的便是繪畫對人心、人性的熏陶作用。故山水畫之創(chuàng)始，由宗炳一流文人士大夫完成，文化品位低下者不得措手其間。
美術(shù)工作者要嚴以修身。德與藝，互為表里，堅持德藝雙修，方能德藝雙馨。如果一名藝術(shù)創(chuàng)作者，只是有較高的藝術(shù)天分，不能服務(wù)于自己的國家和人民，沒有骨氣，不揚正氣，沒有“見善足以戒惡，見惡足以思賢”的創(chuàng)作理念，對“象外之氣韻、優(yōu)雅之品格”抱著無所謂的態(tài)度，就仿佛無根之木，不可能攀上藝術(shù)的高峰，更談不上流芳后世了。據(jù)資料記載，徐悲鴻先生剛?cè)シ▏魧W(xué)時，有一位外國同學(xué)瞧不起中國，徐悲鴻義正辭嚴地對他說：“既然你瞧不起我的國家，那么好，從現(xiàn)在開始，我代表我的國家，你代表你的國家，我們來等到畢業(yè)的時候再看?！贝撕?，徐悲鴻發(fā)憤圖強，努力鉆研繪畫藝術(shù)，后來一“畫”驚人，名震巴黎藝術(shù)界，并陸續(xù)創(chuàng)作出取材于中華歷史的巨作，借古喻今，使觀者從中強烈感受到畫家熱愛祖國和人民的真摯情感。
美術(shù)工作者要嚴以求實。正所謂“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”。藝術(shù)創(chuàng)作的價值和地位就在于，它不是用專造幻象以取悅于人，而是要闡明宇宙萬物的真相、啟示人生的真諦，表現(xiàn)世界的“實像”，顯現(xiàn)藝術(shù)的“莊嚴”及“偉大使命”。那種媚俗、浮躁、趨利、無病呻吟之作，勢必缺少一種內(nèi)在的張力。
美術(shù)工作者要嚴以求精。繪畫創(chuàng)作務(wù)求在思想上精于提煉、藝術(shù)上反復(fù)錘煉，才能產(chǎn)生出啟迪思想、振奮精神、溫潤心靈、陶冶人生的精品畫作，贏得人民的尊重?！皣酪郧缶弊罱K要體現(xiàn)在社會效益與經(jīng)濟效益的和諧統(tǒng)一，體現(xiàn)在增強藝術(shù)自覺和藝術(shù)自信上，更要體現(xiàn)在道路、理論與制度的民族自豪與文化自信上。
時代待揚帆。面對蓬勃發(fā)展的時代，美術(shù)工作者當(dāng)腳踏堅實的大地，以“壯士長歌，不復(fù)以出塞為苦，老懷益壯，差堪告慰”的情懷投入時代洪流之中，以丹青畫筆描繪出內(nèi)心的澎湃激情，夯實信仰，從優(yōu)秀之作澤潤心靈。（齊 峰）
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